Fiona Daniel "Transitions"

vendredi 22.08 | 19h | Usine à Gaz
site officiel

Concert des ami·e·x·s

Après avoir publié deux magnifiques albums en 2010 et en 2012, la chanteuse et poly-instrumentiste Fiona Daniel a passé plus de dix ans à explorer d’autres univers sonores. En marge de ses nombreuses collaborations avec des artistes comme Pablo Nouvelle, Nadja Zela ou, plus récemment, Alberto Malo, l’autrice-compositrice zurichoise a ainsi appris à mettre des images, des objets et des lieux en musique. Forte de cette expérience transversale, Fiona Daniel a publié Transitions, un album d’une extraordinaire pureté, où sa voix choralisée et des cordes savamment orchestrées créent des paysages sonores dont des paroles d’une luminosité parfaitement maîtrisée révèlent les moindres reliefs.

La Ronde des Paysages

vendredi 22.08 | 20h30 | Usine à Gaz
site officiel

Passionné depuis son enfance par les sons et les rythmes, Clément Grin l’est de plus en plus par les mots ; ceux, en particulier, dont les écrivain·e·s ont usé pour retenir les émotions suscitées par le passage des saisons sur les paysages romands. Dans ce nouveau projet, le batteur yverdonnois rend un hommage vibrant de simplicité à Gustave Roud, dont il met en musique les œuvres de jeunesse pour un quintet avec voix. À l’âge qu’a aujourd’hui son continuateur, le poète vaudois écrivait, comme pour en décrire à l’avance les compositions, que « la musique la plus simple en apparence, c’est l’inflexion venue d’ailleurs, quelque chose d’indicible qui serre le cœur et tout aussitôt l’apaise ».

Vincent Yuen Ruiz

vendredi 22.08 | 22h | Usine à Gaz

Porté par le contrebassiste Vincent Yuen Ruiz, ce nouveau trio propose une musique paisible et contemplative qui confine au sacré. Les drones et les tintements métalliques, les réverbérations et les ritournelles impassibles, les harmoniques et les ornements parcimonieux y évoquent à la fois le gamelan, le tintinnabulisme et les musiques d’ambiance des chefs-d’œuvre du jeu vidéo. Lauréat d’une bourse culturelle Leenaards en 2015 et ancien membre du légendaire groupe Plaistow, le compositeur genevois vit depuis une dizaine d’années au Danemark, où il a trouvé ses actuels partenaires de jeu et un terrain propice pour resserrer les liens qu’il avait noués en Suisse avec la musique minimaliste contemporaine.

Ramón Oliveras "A Certain Darkness Is Needed to See the Stars"

samedi 23.08 | 19h | Usine à Gaz
vidéo | site officiel

De nombreuses sociétés utilisent les percussions pour renforcer les liens entre tous les êtres, humains et non humains, qui les composent. L’art de la division qu’est le rythme y est un vecteur de cohésion et de communication. « A Certain Darkness Is Needed to See the Stars », la nouvelle pièce pour batterie préparée de Ramón Oliveras, est elle aussi une œuvre de partage, qui découpe le sensible afin que l’on puisse mieux saisir ce que nous avons en commun : le sentiment d’une pulsation, l’intuition d’un cycle, l’impression d’une variation. La performance du batteur d’Ikarus et de Dalai Puma nous invite à renouer avec les usages tribaux et rituels de la musique.

Schnellertollermeier

samedi 23.08 | 20h30 | Usine à Gaz
vidéo | site officiel

Derrière ce nom trinitaire et alémanique se cache l’une des références incontournables de la scène expérimentale suisse. Fondé il y a bientôt vingt ans par le bassiste Andi Schnellmann, le guitariste Manuel Troller et le batteur David Meier, Schnellertollermeier a jeté les fondements d’une musique d’un genre nouveau, à la fois brutale et millimétrique, où se mêlent les influences du rock progressif du milieu des années 1970 et de la ritual groove music de Nik Bärtsch. Les compositions itératives du power trio lucernois deviennent de plus en plus dansantes et hypnotiques au fil des années, si bien qu’il n’est pas à exclure que les nouveautés qu’il présentera à Jazz au Peuple y suscitent une véritable transe collective.

Andrina Bollinger

samedi 23.08 | 22h | Usine à Gaz
vidéo | site officiel

Andrina Bollinger n’est jamais vraiment seule en scène. Autrice, compositrice, chanteuse et poly-instrumentiste, la Zurichoise se démultiplie pour ajouter toujours plus de dimensions à son art, au point d’incarner à la fois l’idéal pop de la self-made woman et l’une des valeurs cardinales du jazz : l’expérimentation. Avec une mélancolie et une créativité qui évoquent le premier album à fleur de peau de The Dø et les performances vocales et percussives de Camille, elle enjoue et déjoue les émotions qui agitent le quotidien. Ses moindres mots, ses moindres notes, ses moindres gestes sont taillés dans l’étoffe dont sont faits ses rêves.